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segunda-feira, 23 de agosto de 2010

Mas afinal, quem é esse cara do jóia?


por bel magnani


Self-Portrait Leaning on a Stone Sill, Rembrandt Harmensz van Rijn, 1639.
 
O senhor que ilustra este blog é o famoso pintor e gravador Rembrandt. Ele foi o escolhido para ser patrono do projeto Tiré, representado, em sua pose mais conhecida e também com um gesto de aprovação das nossas ações artísticas. Seu nome completo é Rembrandt Hermanszoon van Rijn, ele nasceu no ano de 1606 em Leiden e faleceu em 1669 em Amsterdã, Holanda.

Rembrandt foi um importante pintor e gravador do século XVII. Ele viveu numa época em que a gravura* era vista como uma arte menor. Uma arte que tinha como finalidade reproduzir os desenhos das pinturas dos grandes mestres a fim de que as reproduções das obras importantes circulassem pela Europa. Afinal, nesse período, a maestria de um pintor estava mais ligada à composição dos elementos do quadro do que propriamente às nuances de cores ou às suas pinceladas.

Rembrandt não considerava a gravura como um mero estudo ou de um exercício prévio para uma pintura, ele a encarava como uma arte completamente independente da pintura. Rembrandt desenvolveu o uso artístico da gravura em metal e, depois dele, a gravura foi vista como um gênero de arte em si.

A grande contribuição de Rembrandt à arte foi a maneira como resolvia as questões do claro e escuro, exaltando a dramaticidade das cenas e também a dualidade entre o claro e escuro, produzindo gravuras ricas em detalhes. A técnica que mais usou é a chamada água-forte combinando-a  genialmente com o buril e a ponta-seca**. Rembrandt é considerado um dos maiores água-fortistas da história da arte.

Self-Portrait with Wide-Open Eyes, Rembrandt van Rijn , 1630

A temática de suas obras foi retratos de anônimos e também celebridades, aliás, realizou muitos auto-retratos que serviram como estudo das expressões faciais. Realizou paisagens, nus e cenas do cotidiano da cidade, assuntos considerados com menos importância. Outro assunto bastante abordado por ele foram as cenas bíblicas e religiosas, nas quais as representações dos personagens bíblicos eram muito mais humanizados e realistas, ao contrário da maneira idealizada e com caráter de divindade como são costumeiramente representados.




Aqui no Brasil, encontramos obras do Rembrandt no acervo do MASP (Museu de Arte de São Paulo).
- Gravura São Jerônimo em oração

- Pintura Retrato de jovem com corrente de ouro (Auto-retrato com corrente de ouro)




* Gravura: técnica que utiliza uma matriz de superfície dura para serem feitas intervenções tais como incisões, corrosões, talhos e corte com goivas, buris, ponta-secas, berçôs. Depois de finalizada e entintada a matriz são feitas impressões sobre papel (ou outro material, como tecido). As gravuras tem tiragem limitada em exemplares iguais, numerados e assinados. Os diferentes tipos de gravuras são em função do tipo de material da matriz: litografia (matriz em pedra), gravura em metal (matriz em placa de cobre), xilogravura (matriz em madeira), linóleogravura (matriz em borracha).
** água-forte: é como é chamada a gravura em metal feita com ácido. O processo de sua feitura "se dá a partir do revestimento da chapa - que pode ser de ferro, cobre, latão ou zinco - com um verniz de proteção, seguido da incisão do desenho que se deseja obter, com estilete ou outra ferramenta de ponta metálica. Dessa forma, o desenho aparece onde o verniz foi retirado, sem arranhar o metal, permitindo a ação do ácido, que forma os sulcos em que a tinta será colocada. O tempo do mergulho no ácido pode definir tonalidades diferentes e o processo pode ser repetido inúmeras vezes." (http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=28)
buril: "buril é uma técnica que o gravador age diretamente na placa utilizando diversos tipos de buris. O buril retira filetes de metal da placa deixando sulcos. Serão nos sulcos que a tinta irá penetrar e após a impressão resultará um trabalho com diversas tonalidades obtidas com o distanciamento, a aproximação e o cruzamento de linhas."
diferente da ponta-seca e buril que são processos diretos (o gravador atua diretamente na matriz para obter os sulcos), a água- forte é uma técnica que os sulcos são obtidos através da ação de ácidos e/ou sais (http://www.gravurarte.hpg.com.br/page03.htm#As%20ferramentas ).
ponta-seca: a técnica da ponta-seca é uma das mais simples em gravura em metal. Consiste em riscar com uma ponta de metal diretamente sobre a matriz. Assim que a ponta vai fazendo um sulco no metal também vai levantando  rebarbas nas laterais do sulco. O resultado da impressão é uma linha aveludada provocada pelas rebarbas (http://www.gravurarte.hpg.com.br/page12.htm#Ponta-seca).

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

O que é o Tiré?

projeto tiré é um movimento artístico, gráfico e visual.
Rebento do universo da gravura, com a benção de nosso senhor Rembrandt, sua utopia é zarpar desse vasto território, de stencils, carimbos e toda a sorte de possibilidades matriciais, para grandes e pequenas viagens criativas, barrocas e de toda (des)ordem.
Seu processo é artesanal, bem aquém – e, de repente, além – dos processos industriais contemporâneos de larga escala. Num efeito softwarelivrista de estar e todo um jeito altermundista de ser.
E como apenas poderia ser, sua idéia inteira descansa à sombrinha fresca de uma licença Creative Commons, num frenesi por co-criatividade e plenamente aberto a toda poética do ajuntar-se.
Feche os olhos, aponte espontaneamente uma página de um guia de arte, em francês, tempere com sotaques daqui e “voa lá”: projeto tiré.





Trocando em míudos,

O projeto tiré é um esforço para aproveitar certas familiaridades que os membros do Coletivo Ajuntaê tem com gravuras (como stencil e carimbos), processo artesanal, software livre e creative commons. Cada um desses tópicos entra como um pilar do projeto:


Gravuras: a técnica utilizada para reproduzir criações e ou adaptações de imagens. Dentro desse amplo universo esperamos experimentar muitas das possibilidades: stencil, carimbos, xilogravuras, entre outras;


Processo artesanal: fazer uma gravura gera uma matriz e mesmo ela sendo feita com qualquer material, permite a reprodutibilidade da imagem e, às vezes, quase que de maneira infinita. Isso pode nos saturar com a mesmice da forma. No entanto, optar em fazer as impressões de modo artesanal, mesmo quando se usa a mesma matriz, certamente traz um resultado gráfico único, pois no momento da impressão a imagem ainda esta em processo de formação, suscetível à inspirações. Assim, cada peça sai diferente da outra, e, dessa forma, trazemos de volta a unicidade;


Software Livre: Para dar suporte ao processo de criação e confecção de formas, o projeto tiré se propõe a utilizar ferramentas digitais, softwares, com código livre,por acreditar nessa ideologia de conhecimento. Atualmente utilizamos o programa de edição de imagens GIMP (http://www.gimp.org/) e o programa de imagens vetoriais Inkscape (http://www.inkscape.org/). Caso queria saber mais sobre software livre acesse: http://www.softwarelivre.org/ e http://pt.wikipedia.org/wiki/Software_livre ; 


Creative Commons: Para possibilitar um compartilhamento das imagens geradas nesse projeto optamos por uma licença que garantisse a liberdade de uso no sentido mais completo do termo “liberdade”. Tal licença, a Creative Commons, garante o uso livre das imagens por nós gerados sem prévia liberação, um inverso do Copyright. Caso queira conhecer mais sobre a Creative Commons: http://www.creativecommons.org.br/ .


E para abençoar esse projeto, temos nosso patrono Rembrandt mestre da gravura, que através de um processo dadaísta nos ajudou a batizar esse projeto.

Licença Creative Commons
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Based on a work at projetotire.blogspot.com.
Permissions beyond the scope of this license may be available at http://coletivoajuntae.blogspot.com/.